什么是藝術(shù)?是放置在美術(shù)館、畫廊里的作品才算藝術(shù)?在大部分人的認(rèn)知中,藝術(shù)是只能隔著櫥窗、玻璃欣賞的,是高冷的,是不可接近的。但近年,藝術(shù)似乎也開始走出“舒適圈”,走進(jìn)山川和田野、市中心,走進(jìn)人們的生活,與大眾對話,與人們發(fā)生真實的、近距離的接觸。

　　雖然藝術(shù)走出了美術(shù)館,但今天的問題是,許多年輕人仍沒有走近藝術(shù)。華熙集團(tuán)董事長趙燕女士也發(fā)現(xiàn)了這個問題,所以她決定打造一個“有內(nèi)容、有靈魂、有溫度、有科技的藝術(shù)生活場域”,引導(dǎo)年輕人走出家門,享受活力都市生活,感受藝術(shù)的魅力。

　　今年4月,在華熙集團(tuán)的帶領(lǐng)下,時代美術(shù)館攜手北京當(dāng)代·藝術(shù)博覽會,在成都、重慶和北京的華熙LIVE,打造三城、三地共構(gòu)的公共藝術(shù)項目“感官共域”,嘗試“打破美術(shù)館圍墻”。

　　本次“感官共域”城市公共藝術(shù)季,共邀請了6位優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家,因地制宜創(chuàng)作了11件大型藝術(shù)作品,分別放置于北京、重慶、成都三城的華熙LIVE。在這里,美術(shù)館“圍墻”消失了,華熙LIVE的道路兩旁擺放著數(shù)件造型奇異、龐大的裝置藝術(shù)作品,人們在其中穿行,如同作品的一部分。

　　為了更好地吸引年輕人的興趣,華熙集團(tuán)對此次公共藝術(shù)季上作品的選擇十分認(rèn)真。一進(jìn)入大道,年輕人的視線就會被色彩艷麗、造型奇異的雕塑作品吸引。往前走幾步,便能看到90后藝術(shù)家劉亞洲創(chuàng)作的《微塵》,喚起人們對于“平衡感”的思考。繼續(xù)往前走,則是藝術(shù)家宋三土的兩件玻璃鋼雕塑作品:《哭泣的太陽》和《宇宙幻想發(fā)射塔》。繽紛的用色,獨特的造型,對于行星宇宙的描繪探索,釋放著藝術(shù)家創(chuàng)造世界的沖動。

　　除此以外,還有《向上看》、《未燼》等多個優(yōu)秀藝術(shù)家的作品。大道的末端,一件不銹鋼制的流線型作品在陽光下熠熠生輝。這些作品與四周不斷流動的人群一起,營造出介于抽象與具象之間的“空間感”,讓來往的年輕人產(chǎn)生了“心流”,擁有了從瑣事中抽離的片刻自由,感受到藝術(shù)的魅力。

　　在華熙集團(tuán)的構(gòu)想下,在這個時間點舉辦這次藝術(shù)季,一方面因為在社會恢復(fù)常態(tài)后,人們很渴望重新回歸到自由的環(huán)境中,多一些面對面交流的機(jī)會;另一方面,也是希望把大家聚集到同一個場所中,在年輕人所處的時代里找到一些共識和共感。通過和這些富有親近感的藝術(shù)作品產(chǎn)生互動,華熙LIVE洗去了年輕人日復(fù)一日規(guī)律生活帶來的疲憊和漠然,給了他們更好地感知外部世界的機(jī)會。