79歲的迪倫和75歲的尼爾楊發(fā)了新專輯，59歲的崔健在京東直播開了自己人生第一次線上演唱會，一時間似乎全世界的搖滾老炮兒都在用力證明著唱搖滾的人精神永遠年輕。

　　作為中國搖滾樂的“樂魂”，崔健的影響力自不必說，不到兩個小時的演唱會直播，吸引了超1122萬人在線觀看，創(chuàng)下電商直播演唱會新紀錄。無數的人留言“感動”“淚目”“致敬”，有精神有內涵的音樂作品總是這樣，能夠穿透時間打動更年輕的人迸發(fā)新的力量。

　　很多人覺得崔健的火只是契合了時代憤怒、嘶吼的情緒，也有人認為他的歌旋律單一、嗓音粗糲……但實際上，除去加在崔健身上社會屬性標簽，僅從音樂人的角度來看，崔健他本人和他的歌曲都是嚴肅的，需要琢磨的。即使面對的是線上直播，臺下沒有觀眾，他仍然是以最大的誠意在演出，他會說：不要刷彈幕，安靜聽歌，他帶著口罩卻以一首《飛了》，把演唱會開場節(jié)奏帶的飛起。

　　《飛了》之后接著就上了《假行僧》，“我要從南走到北，我還要從白走到黑……”這首歌給人看到的畫面是一個孤傲、流浪的人，盡管有著沒人懂我的固執(zhí)和自我悲劇體驗，卻不愿意把自己的命運和別人糾纏在一起。但這次崔健演繹的是交響樂版的《假行僧》，洞簫樂器的加入為整首曲子增添了一些空靈，崔健的嗓音也少了一些以往具有沖擊力的憤怒，更甜了幾分細膩和沉醉，這是一個搖滾音樂人經過三十年沉淀后的現在，就像一部恢弘的史詩電影。這就是現場音樂帶來的魅力，京東直播通過頂級的音樂制作團隊和視聽

　　技術，盡可能的還原了現場的原汁原味。

　　隨后《光凍》《出走》《迷失的季節(jié)》《快讓我在雪地上撒點兒野》《解決》一首首經典搖滾陸續(xù)登場，聽著這些歌仿佛和崔健一樣慢慢的掙脫外在的枷鎖，釋放自己的內心，重新找回一股沖勁，這是深入骨髓的搖滾精神給聽眾帶來的從聽覺到心理的一種洗禮。在當下，大多數文娛活動被限制的情況下，京東直播的這場崔健演唱會堪稱及時雨，潤心細無聲。

　　“多聽搖滾，大吉大利，辟邪辟難”，既然要多聽搖滾，那么大家怎么會輕易放過崔健，因此在彈幕熱情的呼聲中，崔健返場又表演了《花房姑娘》。這首歌在80年代和90年代曾經風靡中國大地，并且被不同的歌手翻唱過N多版本，但由崔健沙啞而充滿穿透力的原唱演繹，帶來的沉醉和感動，無可取代。

　　Live的魅力在于能夠讓音樂人和觀眾實現零距離，在現場觀眾能夠被表演者的情緒打動，感受到音樂作品的沖擊力。當下，由于疫情的原因，現場音樂暫時還不能恢復，京東直播用技術來盡可能為觀眾還原音樂現場，讓觀眾能突破地域的限制無縫感受搖滾現場的魅力。

　　很多人感謝京東直播帶來這一場令人激動的前浪演唱會，也有很多人費解為什么京東要辦一場這樣的演唱會。

　　這一切，源于京東直播的初心。隨著各路玩家開始切入電商直播賽道，折扣促銷、在線實測、主播帶貨等等一系列打法已成套路。當下，直播節(jié)奏越來越快，商品越來越多，折扣力度越來越大的粗放式直播帶貨生態(tài)砸向電商市場，極大地消耗了消費者的信任。而京東直播一再提倡“品質化直播”的價值觀，保持品質化追求的同時，也不斷進行多樣化嘗試。通過演唱會打造泛娛樂直播專場，為用戶帶來有溫度、有情感、有內容的直播，便是著力點之一。

　　崔健演唱會不是京東直播開啟的第一場演唱會。618期間，京東直播先后舉辦了鄭鈞演唱會，兩場草莓音樂節(jié)，為觀眾帶來真舞臺、真現場、真直播。

　　不帶貨而專注開演唱會和音樂節(jié)的京東直播無疑是618中的一股清流。這是因為京東看到了當下人們的精神需要一個放松的出口，而音樂又是深受人們喜歡的內容產業(yè)。通過音樂打破電商直播的邊界，為消費者帶來品質化的精神享受，并通過建構音樂場景為消費者帶來沉浸式的消費體驗，是京東直播對于電商直播從帶貨場到營銷場的升級，也是京東直播有趣、有料、有情懷的品牌理念的體現。

　　我們期待，京東直播通過“直播+”連接更多內容模式來書寫更多的故事，重新定義直播對電商的價值，為大眾帶來更多優(yōu)質的精神體驗！

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